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Arquitecto Bonet


Arquitecto Bonet

1913- Nace en Barcelona, el 13 de agosto.

1932 - Mientras se encontraba estudiando la carrera de arquitectura en la facultad, se vincula por intermedio de su amigo Guillermo Diaz Plaja con José Luis Sert y Joseph Torres Clavé , donde paralelamente a su carrera, comienza a trabajar en ese reputado estudio y recibe su primera formación racionalista. José Luis Sert, mayor que él, ya estaba comprometido con los postulados del movimiento moderno e integraba activamente el grupo GATPAC (Grupo Catalàn que estaba identificado con las corrientes arquitectonicas de vanguardia, funcionando del 30 al 36). Desde su condición de estudiante, participaba con entusiasmo en las actividades del grupo, viviendo muy de cerca todos estos pasos destinados a modificar la arquitectura de la época. En Barcelona el ambiente era propicio para emprender una aventura cultural, sintiéndose atraídos por las ideas racionalistas del resto de Europa. Durante el período que permaneció en el estudio de Sert, Bonet trabaja en los proyectos de la joyería Roca, las casas en Garraf, El Parbulario y el stand MIDVA obteniendo el primer premio en el Salón de decoradores de Barcelona.

1933 - Se produce un acontecimiento importante en su formación, ya que concurre junto con Sert y Rivas Seba al histórico IV Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (ciam) celebrado a bordo del paquebote “Patris II” (crucero por el Mediterráneo cuyo trayecto es Marsella-Atenas-Marsella), en el que se redactó la “Carta de Atenas”, documento fundamental para la cultura arquitectónica del siglo XX. En él se enunciaban las funciones de habitar, circular, trabajar y descansar como los puntos fundamentales del dasarrollo urbanístico. Dicha carta es considerada por mucho tiempo una especie de Biblia del urbanismo moderno.

En ese período de tiempo, Le Corbusie y Bonet conocen a Aalto, Fernand Léger entre otras luminarias. El propio Bonet relata así dicho encuentro: “tenía yo, pues, veinte años, cuando conocí a Le Corbusier, y fue entonces cuando le pedí (con el arrojo propio de la edad) si al terminar mi carrera podía yo ingresar a su estudio. De este modo, en junio del 36 entré a trabajar con quien fue uno de los pioneros del movimiento moderno”

1936 - Trabajando en el Pabellón de la República, termina sus estudios y sin esperar el título oficial de arquitecto, se dirige a París e ingresa a trabajar en el estudio de Le Corbusier. Describe la vida dentro del atelier de la rue de Sévres de una manera vivida: “Le Corbusier era un personaje muy especial, pese a tener un estudio poco organizado, si se lo compara con cualquiera de importancia similar, él concurría solamente por la tarde, ya que por la mañana, invariablemente se dedicaba a pintar en su casa. Pienso que el reservar las mañanas para la pintura revela una personalidad singular y una voluntad que no es normal. El socio de Le Corbusier (Pierre Jeannerei), que era a la vez primo suyo, llevaba en verdad el peso del estudio, mientras que su amiga Charlotte Perriand, se ocupaba del diseño de muebles. Yo, por supuesto, no cobraba un centésimo”.

Allí realiza dos proyectos en estrecha colaboración con el pintor surrealista Chileno Roberto Matta Echaurren.
En el estudio de Le Curbusier proyecta una cada casa que el maestro le solicita que realice libremente, la Mason Jaoul. Así mismo se ocupa dentro de la planificación general que hacía Le Courbusier para la Exposición Internacional de Lieja, así como también de diseñar el edificio principal que sería el Pabellón del Agua. Acerca de ese momento Bonet nos cuenta: “Cuando hice estas dos obras incorporaba las ideas surrealistas a la arquitectura funcionalista que se hacia en ese momento, fue una liberación de la sujeción excesiva que pedía el racionalismo…”
Esta búsqueda que aquí se describe, será luego uno de los aspectos que caracterizarán su obra.

1937 - En la misma Exposición Internacional de Paris en que Le Corbusier presenta su ligero “Pabellón Des Temps Nouveax”, Bonet colabora otra vez con Sert, en la realización del Pabellón Español. Este había sido encargado por el gobierno de la República a Sert y Lacasa, en plena Guerra Civil, por lo que el carácter simbólico del edificio era preponderante. La obra fue un Stand de grandes proporciones, realizado en una pareja tónica racionalista. Esta debía actuar como nexo entre las diferentes obras de artistas españoles que se exponían integrándolas a la arquitectura. Participaron Miró, Calder, Alberto y Picasso para donde realizó el célebre “Guernica”. Fue el concepto de unidad, el símbolo buscado en ese momento histórico. Coincidió que durante la permanencia de Bonet en Paris, en el estudio de Le Corbusier, se hallaban también como él en calidad de dibujante, dos jóvenes arquitectos argentinos: Juan Kurchan y Jorge Ferrari Hardoy, al igual que el, buscaban en el contacto directo con el maestro respuestas y puntos de partida para sus recientes iniciadas profesiones.

Bonet comentó sobre esos años, desde su participación en el Gatpac: “Este movimiento duró poquísimo, prácticamente los años de la República, del 30 al 36, y al final de la guerra civil, el movimiento moderno desaparece totalmente. Se consideró que el Gatpac era un grupo de izquierda y que la arquitectura moderna formaba parte de algo internacional y poco español. Por lo cual, visto desde el estado Español, era una cosa inaceptable. Terminada la guerra en España, no se hizo una sola obra, podríamos llamar progresista, y esto duró, calculo yo hasta el 55; toda la evolución del mundo de la arquitectura, este país, no la vivió...”
Finalizada la guerra civil, España había quedado económicamente sumida en la pobreza y no era el país más indicado para que un arquitecto se iniciase en la profesión.
Debido a todos estos sucesos, Bonet aceptó gustoso el ofrecimiento de sus colegas de trasladarse a Argentina.

1938 - En abril llega a Buenos Aires, donde junto a los colegas Kurchan y Hardoy fundan cinco meses después el Grupo Austral. El mismo realizó intensa publicidad a favor de la arquitectura moderna.
Sin duda su labor de difusión influyó notablemente en el vuelco que se produjo estilísticamente en el vecino país, que terminó aceptando las nuevas ideas.
Durante ese año Bonet proyecta un edificio en la esquina que forman las calles Paraguay y Suipacha.

1939 - Asociado a Juan Kurchan y Jorge Ferrari Hardoy juntos crean y diseñan la famosa silla Bekaefe "BKF", denominada así debido a las iniciales de sus apellidos, que popularmente es conocida como la Silla Africa o africana. Aún sigue pareciendo extraordinariamente vigente, lo cual habla de la calidad del proyectista.

A partir de 1950, ese sillón integra la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York y en 1958 el Instituto of Design de Illinois Institute of Technology lo incluye en una lista de los cien mejores diseños industriales de los tiempos modernos.

1944 - Promediando la década del 40, Bonet es contratado por un grupo de INVERSIONISTAS ARGENTINOS, con el fin de proyectar un plan de urbanización de la zona coocida como “Portezuelo”, en el departamento de Maldonado.
Bonet tuvo una gran oportunidad que supo aprovechar. Volcó en dicha instancia toda la experiencia adquirida al lado del gran Corbusier. El Planteo urbanístico de Portezuelo es paradigmático en nuestro medio; señala el modo de intervención adecuado que debiera ser imitado a lo largo de nuestra privilegiada costa oceánica. Respetó al máximo la frondosa arboleda plantada por don Antonio Lussich, trazó vías diferenciadas para el automóvil y el peatón, estableciendo puentes aéreos para que éste pudiera atravesar sin riesgo las sendas vehiculares, diseñó la trama vial en forma sinuosa para brindar perspectivas cambiantes e inesperadas a los visitantes y al mismo tiempo para impedir desplazamientos veloces de los autos; evitó establecer un “paseo costero”, a fin de preservar el frente marino; planeó lotes de dimensiones generosas para asegurar la intimidad de los futuros propietarios.

1945 - Se instala en una casa en medio del bosque creado por don Antonio Lussich y comienza la urbanización de la zona, donde se conjugan varios trabajos más: construcción de la Hostería Solana del Mar, las casa Berlingieri, Cuatrecasa, Booth y la propia (La Rinconada). También trabaja en la ampliación de El Peñasco, una espléndida obra de Julio Vilamajó sobre un antiguo casco, se hace gran amigo del maestro Uruguayo. Invita a trabajar en la solución de la bóveda de la Casa Berlingieri al joven ingeniero Eladio Dieste, quien comenzaba sus experiencias sobre la técnica de la “cerámica armada”. Construye La Gallarda para el poeta Rafael Alberti. Además proyectó varias construcciones, que aún hoy siguen siendo sumamente válidas. Ellas son, en orden cronológico, vivienda “La Gallarda”, para el poeta Rafael Alberti, el parador, restaurant y salón de té “ La Solana del Mar”; las viviendas de veraneo Berlingieri y Cuatrecasas en 1947, Booth y “La Rinconada” (esta última para sí mismo), en 1948. Más de una década después, concretamente en 1959, construye una iglesia en la localidad de Soca (ex Mosquitos).

1948 - Regresa a la Argentina. Infinidad de encargos que van desde la urbanización hasta la construcción de viviendas privadas.


1960 - Proyecta y construye la Iglesia de Soca (Uruguay) sobre la idea de una estructura plegada. Es una capilla enviada hacer por la familia Soca en lo que se dice eran sus posesiones. La misma fue FINANCIADA por la escritora Susana Soca.

1962 - Proyecta junto a Dominguín y Picasso una plaza de toros cubierta, en cuyas fachasdas se incorporan grandes murales cerámicos diseñados por el pintor malagueño.

1963 - Se traslada definitivamente a España con su esposa Ana María y su Hija María Victoria. Se establece en Madrid
considerando que su etapa americana había culminado. Se establece definitivamente en su país en el año 1963, y abrió dos estudios en las ciudades de Barcelona y Madrid. Realizó numerosos y excelentes proyectos en ambas ciudades y en otros lugares de su patria.

1963 - 1964 - Proyecta y construye con Marta Ayillo el Banco del Plata, en la calle Zabala de Montevideo.

1965 - 1987 - Proyecta, diseña y construye infinidad de edificios públicos y privados de toda España y en América.

1989 - Muere en Barcelona el 12 de setiembre.

La de Bonet es una obra de la cual se puede aprender mucha arquitectura, una obra para estudiar con detenimiento, para acercarse, recorrerla, tocarla, verla en sucesivas vistas, una obra inagotable. Bonet obviamente recibe algunos elementos de Le Borbusier, pero en él se pueden ver otras influencias como Alvar Aalto o Mies van der Rohe, ya que posee una creatividad que no tiene freno, todo el tiempo creando e inventando cosas de una manera si se quiere, mucho más detenida que Le Corbusier. Entre otras enseñanzas, Bonet demuestra que independientemente que se PUEDA HACER DINERO con la creación arquitectónica, como el caso Punta Ballena, una urbanización altamente rentable, el dinero se puede gastar, se puede utilizar sin olvidar la creación seria, magistral. Y la gran lección de Bonet fue haber puesto ese ejemplo sobre la mesa y haber abierto un camino a seguir.

Nació y murió en Barcelona, pero fue un hombre de muchos mundos. Se graduó en su ciudad, trabajó en París con Le Corbusier, discutió la arquitectura con Alvar Aalto y Richard Neutra y la pintura con Fernand Léger y con Picasso. Un buen día llegó al Plata, hizo escuela en Buenos Aires y cruzó el río, llegó a Maldonado y consumó esa obra mayor que es la urbanización de Punta Ballena.

Recopilación histórica compaginada por Ernesto Merzario. Toda reproducción debe ser consultada y aceptada según reglamentos vigentes.